2026年4月9日下午，天津师范大学音乐与影视学院“艺术悦览讲堂”第60讲在博理楼A224造梦影厅顺利开讲。本次讲座特邀文化学家、文艺批评家、戏剧作家李跃森担任主讲人，以“影视剧创作中的专业精神”为主题，结合行业现状与经典案例，为学院师生带来了一场兼具理论深度与实践指导意义的学术分享。杨爱君院长热诚接待并欢迎李跃森老师，颜彬副院长到达讲座现场并致欢迎辞，讲座由陆长河教授主持，学院戏剧与影视专业研究生到场聆听。

李跃森强调，真正的专业创作并非追求画面与情节的处处精致，而是通过精准设计让作品呈现出“自然生长”的质感，保留恰到好处的“粗糙感”与“毛边感”，让作品更具真实的生命力。李跃森围绕如何锤炼创作的专业能力，分享了多个核心创作方法。他解读了“冰山理论”在影视创作中的运用，指出创作者只需向观众展示“八分之一”的内容，让观众自行体会冰山之下的深意，切忌用大量对白直白灌输思想；强调生活细节是作品的灵魂，那些来源于真实生活的生动片段，往往能成为一部作品最打动人心的地方。在人物塑造方面，他提出要敢于将人物置于极端困境中，展现人性的复杂性与多面性，避免人物沦为表达作者思想的符号。同时他也指出，越是充满想象力的创作，越需要严谨的逻辑支撑，以《盗梦空间》为例，说明幻想作品必须建立在观众可理解的现实逻辑之上，才能让观众产生代入感。

在互动交流环节，在场学生结合自身创作困惑踊跃提问，李跃森针对“如何保持创作独特性”“创作者个人阅历不足如何弥补”“影视行业寒冬的成因”等行业热点与创作难题逐一解答。他表示，创作的独特性本质上源于创作者自身的价值追求与独特的生活发现，要敢于挖掘那些被大众忽视的内容，写出独属于自己的生命体验；创作者可通过放大内心感受、多角度思考平凡小事来丰富创作素材，普鲁斯特卧床创作《追忆似水年华》就是最好的例证。针对行业现状，他指出全球影视行业都面临发展瓶颈，中国影视行业的困境是行业自身突破难、观众审美提升等多重因素共同作用的结果，而创作的新鲜感永远来自创作者独特的人生体验，在传统叙事模式中注入新的时代元素与个人思考，就能创作出打动观众的作品。

文字编辑：谭灵